Как сейчас создают персонажей для игр?

Вообще-то, красят после скульптинга, а потом снимают сразу все нужные карты: normal, diffuse, ambient occlusion, specular; запекают свет (Bake Lighting) для игр с простым освещением или с его полным отсутствием (вместо карты нормалей). А уж потом делают ретопологию, развертку (unwrap) и натягивают maps.

Плюс - надо немного шарить в анимации, ну или хотя бы в риге (rigging), чтобы делать правильные сетки при ретопологии, чтобы аниматор не плевался на вашу модель, потому что от приседания у нее становится треугольная задница, а от сгиба руки перекашивает локоть. Вообще, если Kyoto_An будет заниматься моделингом для игр, то с очень высокой вероятностью он будет сам делать риг, и также, весьма вероятно, придется освоить анимацию. Это у буржуев разделение труда, а у нас частенько моделер - и швец, и жнец, и на дуде игрец. (Хотя если нет желания с этим возиться, можно отказаться от разработки персонажей и делать негнущиеся объекты типа архитектуры и прочего environment, но там свои подводные камни, хотя и попроще).

Еще надо знать особенности движка, на котором делается игра, для которой вы делаете модельку. Очень часто есть требование на монолитные модели (из одного меша), на размер текстур (обязательно узнавать заранее,), и может еще какие нестандартные нюансы, это всегда надо уточнять у заказчика, если он сам не напишет ТЗ.

Все инструменты создания модели для игр доступны в Blender.

rukzachini, Спасибо за ответ